La cornice è quella del monte Aragats, il massiccio vulcanico che con la sua cima a 4.090 metri è il punto più alto del Caucaso Minore e dell’Armenia. Il luogo è lo spettacolare paesaggio delle rovine della fortezza di Amberd, a 2.300 metri di quota, e della chiesa di Vahramashen, costruita per il principe Vahram Pahlavuni e completata quasi mille anni fa: era il 1026. Un insieme emblematico, che per quanti visitano l’Armenia rappresenta una meta imprescindibile, carica di suggestioni. Soprattutto se si decide di assistere ad una funzione religiosa nella chiesetta cruciforme. E tuttavia la fortezza è stata inclusa nella lista “7 Most Endangered 2024” di Europa Nostra. Ecco perché.

 

(TurismoItaliaNews) Scenografica, suggestiva, persino inquietante. Se non altro per le condizioni in cui versa. Tanto da valerle l’inserimento nell’elenco dei 7 monumenti e siti più a rischio di scomparsa da parte della Federazione paneuropea per il patrimonio culturale “Europa Nostra”. Insieme agli altri, potrebbe crollare a causa dell’età, dell’assenza di finanziamenti per il consolidamento delle strutture e per effetto di erosione e dei terremoti. Eppure quella il cui nome si traduce dall’armeno “fortezza tra le nuvole”, ha la sua ragion d’essere come luogo di grande attrazione. Di storia da queste parti se ne è scritta parecchia e l’intero paesaggio è di una bellezza sconvolgente, ancorché sassoso a perdita d’occhio. Ma se si vuol avere un’idea dell’infinito, Amberd è il posto giusto. Del resto è dal decimo secolo che veglia su questo territorio e la successiva realizzazione della chiesa di Vahramashen nell’undicesimo secolo ha reso l’insieme ancor più attrattivo.

La fortezza, il cui primo insediamento risale addirittura all’età della pietra, ha trovato la sua evoluzione come fortezza durante l’età del bronzo e nel periodo urartiano, diventando secondo alcune fonti una residenza estiva per i re. Nel tempo è stata poi ampliata e consolidata con l’inserimento di nuove mura, sino a diventare nel settimo secolo un possedimento della nobile casa di Kamsarakan. E’ di quattro secoli più tardi il passaggio di mano alla casa di Pahlavuni, con la ricostruzione con muri in pietra più spessi e l’aggiunta di tre bastioni lungo la cresta del canyon da parte del principe Vahram Pahlavouni. Al quale si deve anche la chiesetta di Surp Astvatsatsin, l’altro nome con cui è nota la chiesa di Amberd, oltre che di Vahramashen.

Ma la sua storia tortuosa ha conosciuto ulteriori capitoli. Durante il XII e il XIII secolo, sotto il controllo di Zakarian è stata sottoposta ad ulteriori potenziamente strutturali, diventando con il nobile Vache I Vachutian – che ha acquistato Amberd nel 1215 – un sito difensivo chiave nella regione. Finché non sono arrivati i Mongoli, che una volta conquistata la fortezza nel 1236 l’hanno ridotta praticamente in un cumulo di rovine.

Il sito è rimasto abbandonato fino al ventesimo secolo, quando sono iniziati gli scavi archeologici e una prima ricostruzione. Lo studio delle strutture ha permesso di rilevare l’utilizzo di blocchi di basalto grossolanamente squadrati e fissati con malta, la presenza di tre livelli con solai in legno, con cinque stanze al primo e al secondo piano, mentre al terzo livello spazi pensati per il ricevimento e i locali riservati ai suoi abitanti reali, secondo uno schema organizzativo interno rimasto comunque inalterato dal decimo secolo. Non solo: gli scavi archeologici hanno dimostrato che l’interno del castello e le stanze erano piuttosto sontuosi, con decorazioni elegantemente intagliate nelle stanze, lampade a olio, portaincenso e pareti decorate con sete e broccati e con ornamenti in bronzo, oro e argento.

Fin qui la possente struttura. Poi c’è la chiesa. La tipologia architettonica è di tipo cruciforme, con quattro locali a due piani negli angoli; un grande tamburo circolare a dodici facce si trova in cima alla chiesa, con coppie di sottili colonne decorative sul bordo di ogni faccetta. Una cupola conica a ombrello è collocata al di sopra. Esternamente è decorata con semplici bordi intorno al portale e alcune piccole finestre, cornici appena al di sopra delle sottili colonne sul tamburo e sulla cupola. L’insieme appare decisamente armonico, addirittura onirica se inquadra nel contesto del paesaggio e della vicina fortezza.

Ma al di là del modello artistico, le sensazioni più vive (e che restano scolpite nella memorie, un po’ come i disegni a croce in rilievo scolpiti sulle facciate) sono quelle che si vivono all’interno, durante la celebrazione del rito religioso. La coincidenza di trovarsi lì in quel momento è un segnale che vale la pena di cogliere, fermandosi ad ascoltare e a guardare. Anche se la lingua utilizzata non è comprensibile sono i gesti, i toni solenni o sommessi, i canti, il profumo dell’incenso a fare la differenza e a far capire il valore e il significato di quanto sta avvenendo. Immutabilmente da secoli.

7 Most Endangered 2024 di Europa Nostra. Oltre alla fortezza di Amberd in Armenia, l’elenco include il sito archeologico di Muret e Portës (Durazzo, Albania); Palais du Midi (Bruxelles, Belgio); alloggi della classe operaia (courées) (Roubaix-Tourcoing, Francia); isole Cicladi, in particolare Sifnos (Serifos e Folegandros, Grecia); chiesa di San Pietro in Gessate (Milano, Italia); sinagoga di Siena (Italia); palazzo di Sztynort (Masuria settentrionale, Polonia), sede dell’esercito popolare jugoslavo a Šabac (Serbia); chiesa greco-ortodossa di San Giorgio, Altınözü (Turchia); porta di ferro di Antiochia, Antakya (Turchia).

 

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Giovanni Bosi, giornalista, ha effettuato reportages da numerosi Paesi del mondo. Da Libia e Siria, a Cina e India, dai diversi Paesi del Sud America agli Stati Uniti, fino alle diverse nazioni europee e all’Africa nelle sue mille sfaccettature. Ama particolarmente il tema dell’archeologia e dei beni culturali. Dai suoi articoli emerge una lettura appassionata dei luoghi che visita, di cui racconta le esperienze lì vissute. Come testimone che non si limita a guardare e riferire: i moti del cuore sono sempre in prima linea. E’ autore di libri e pubblicazioni.
mail: direttore@turismoitalianews.it – twitter: @giornalista3

 

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Sorsicorti, al festival di corti e vino vince un film armeno che racconta forza e resistenza delle donne
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Una storia che cattura la forza delle donne, il loro potere collettivo e la loro cura in tempi difficili, offrendo un messaggio di resistenza e perseveranza. Si chiama “Il faut tout un village…” ed è il film vincitore della diciottesima edizione di SorsiCorti, il festival internazionale di cortometraggi che quest’anno ha riempito il Rouge et Noir e il Cre.Zi. Plus ai Cantieri Culturali. La giuria di esperti, formata da Ingrid Chikhaoui, Fabrizio Lupo, Irene Muñoz Martín, Giuseppe Sangiorgi e Silvia Clo Di Gregorio ha scelto come miglior film quello armeno prodotto da Ophelia Harutyunyan.

La pellicola della regista francese Ophelia Harutyunyan in appena 23 minuti entra nell’universo delle donne. “Le interpretazioni sono autentiche e sentite – spiega la giuria – e mettono in luce le capacità delle attrici di trasmettere emozioni profonde e sottili. L’attenzione ai dettagli della fotografia crea un forte senso di intimità. ‘Il faut tout un village…’ serve a ricordare la lotta continua per l’emancipazione e il ruolo vitale della comunità nel promuovere la resilienza”.

Premio come miglior film d’animazione va invece a “In the shadow of the cypress” di Hossein Molayemi e Shirin Sohani. Un corto iraniano che racconta le relazioni. “Una pellicola che esplora i temi del legame, della perdita e del passare del tempo – precisano gli esperti – evocando risposte emotive profonde. L’animazione è sorprendente, con colori vibranti, disegni ipnotici e una storia accattivante che trasporta il pubblico in un mondo immaginario, creando un senso di meraviglia e introspezione”.

A vincere nella categoria migliore direzione artistica, invece, è stata la pellicola belga di Hippolyte Leibovici “Beyond the sea”. “Questo film ha una direzione artistica eccezionale – dice ancora la giuria – con trasformazioni impressionanti dei personaggi e una messa in scena straordinaria in un’ode al cinema classico. La direzione artistica rivela un forte desiderio di cinema da parte dell’intero team. Siamo rimasti colpiti da questo sforzo collettivo che riunisce costumi, trucco, capelli, decorazioni e coreografie”.

Migliore direzione alla fotografia va al film canadese di Edith Jorisch “Mothers & Monsters”. Nelle motivazioni si legge che “la direzione della fotografia non è solo estetica, ma è funzionale alla narrazione. Si riesce a far sì che la fotografia rifletta i temi principali del film, come l’idea di maternità, la vulnerabilità o il mostruoso, facendo sì che la fotografia diventi un vero e proprio strumento narrativo”.

Menzione speciale per la regia e montaggio va in Canada al corto “L’été des chaleurs” di Marie-Pier Dupuis che “è splendidamente diretto e con forti interpretazioni, in particolare dei bambini. Il regista riesce a bilanciare magistralmente tensione ed emozione, utilizzando un montaggio preciso e una fotografia d’atmosfera per catturare l’intensità dell’esperienza giovanile. Con una grafica lussureggiante e una narrazione ricca di sfumature, il film rende omaggio alla forza di una madre single e alla resilienza dei suoi figli, creando un’esplorazione contemplativa e risonante della crescita”.

Menzione speciale, infine, ad “An irish goodbye” di Tom Berkeley e Ross White a cui viene riconosciuta la qualità di attori e regia. In questo caso, spiega la giuria, il premio arriva per “l’ottima regia con un forte sviluppo dei personaggi e un umorismo arguto, in un’atmosfera ironica che trascina in un mondo di sentimenti profondi e umani”. Il premio del pubblico è andato invece a “Il mondo è nostro” di Marco Pinnavaia e Gabriele Aldo Lo Cascio.

 

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EREVAN (Asianews) – Le ONG del Nagorno-Karabakh scendono in piazza contro la chiusura del Gruppo di Minsk, l’unica istituzione in possesso di un mandato internazionale per il conflitto con l’Azebaigian. A un anno dalla campagna militare di Baku, gli esuli armeni vivono tuttora in condizioni precarie a Erevan o in accampamenti e nelle zone vicine alla frontiera, nella speranza di tornare nella in patria.

Cos’è il Gruppo di Minsk. – E’ una struttura di lavoro creata nel 1992 dalla Conferenza sulla Sicurezza e Cooperazione in Europa, dal 1995 Organizzazione per la sicurezza e la Cooperazione in Europa, allo scopo di incoraggiare una soluzione pacifica e negoziata dopo la prima guerra del Nagorno Karabakh

Non vogliono sottostare alle pretese di Baku. Dunque, i rappresentanti delle ONG del Nagorno Karabakh riannesso all’Azerbaigian, hanno organizzato un’azione di protesta presso il palazzo del ministero degli esteri di Erevan (la capitale armena) chiedendo alle autorità di non sottostare alla pretesa di Baku (capitale dell’Azerbaigian) di sciogliere il Gruppo di Minsk dell’Osce, l’Organizzazione per la sicurezza e la cooperazione in Europa. Artur Grigoryan, uno dei rappresentanti delle associazioni, ispirate dal movimento “Tavowš in nome della patria” dell’arcivescovo Bagrat Galstanyan, ha comunicato di aver consegnato un appello al ministro degli esteri Ararat Mirzoyan, sottoscritto dai membri di oltre 50 gruppi che già a fine settembre avevano presentato analoga richiesta al presidente dell’Osce Ian Borg, il vice-premier di Malta. Nel documento il “popolo dell’Artsakh” (che è il nome in lingua armena del Nagorno Karabakh) ricorda gli impegni della repubblica dell’Armenia nella difesa del Nagorno Karabakh, in accordo con le norme del diritto sia nazionale, sia internazionale.

L’esodo biblico di oltre 115 mila persone. Il popolo degli armeni della regione occupata è stato costretto a un esodo biblico, di oltre 115 mila persone, recandosi nella patria storica, dove tuttora vivono in gran parte in condizioni precarie, senza mai rinunciare a difendere i propri diritti, ritenendo illegittima l’annessione dell’Artsakh all’Azerbaigian. Il governo di Erevan ha realizzato una serie di programmi per assistere i gruppi dei profughi per le necessità più urgenti e per la loro integrazione in Armenia, con una sezione speciale del ministero delle politiche sociali. Molti profughi hanno trovato una sistemazione pur provvisoria nella capitale e in altre città, ma un numero considerevole vive ancora in accampamenti e nelle zone vicine alla frontiera con l’Azerbaigian, nella speranza di tornare.

* Vladimir Rozanskij – Asianews

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Un nuovo capitolo del lavoro condotto sulla natura dei legami dall’artista Mikayel Ohanjanyan (Yerevan, 1976) è in mostra fino all’8 novembre 2024 negli spazi di Assab One di Milano.

Ohanjanyan è stato uno dei partecipanti alla mostra del padiglione nazionale dell’Armenia, premiato con il Leone d’Oro alla Biennale di Venezia nel 2015. Ha inoltre ricevuto il Premio Fondazione Henraux per la Scultura in marmo nel 2014 e il Premio Internazionale dell’Arte Contemporanea “Enrico Marinelli” per il Museo dell’Opera del Duomo di Firenze nel 2018.

La mostra è curata da Mazdak Faiznia, direttore artistico della Fondazione Famiglia Faiznia e di NOMAD Contemporary Heritage.

“E… se non ci fosse la scrittura?” apre infinite possibilità di ricostruire la genesi della parola attraverso l’individuazione di una serie di fattori che appartengono alla cultura e alla lingua madre di ciascun individuo posto in relazione con la società del suo tempo.

La parola restituisce una versione inesatta e parziale del pensiero, un elenco di opinioni che gravitano intorno alla verità, toccando in maniera tangente tutte le scienze della natura e dell’uomo, dall’astronomia alla geologia, la filosofia e la scultura.

Tagliare le sovrastrutture del pensiero per giungere a coglierne l’essenza è un procedimento delicato, un andirivieni tra immagine e parola che tende a chiarificare le motivazioni.

Il passaggio dal linguaggio verbale, orale e scritto, al linguaggio non verbale, come quello visivo, registra un ulteriore affinamento del pensiero che, se da un lato dilata le distanze spazio temporali tra gli interlocutori, dall’altro svela l’interconnessione che li rende parte di un sistema più grande.

Il progetto consiste in un gruppo scultoreo di cinque forme in basalto installate all’interno dello spazio a luce naturale che una volta ospitava le Grafiche Editoriali Ambrosiane, dal 2002 sede di Assab One su iniziativa dell’editrice e giornalista pubblicista Elena Quarestani.

I corpi in basalto e i piccoli frammenti satelliti, ottenuti mediante la riproduzione in piombo delle schegge originali, naturalmente ancorate a terra vengono trattenuti da cavi in acciaio come a rafforzarne simbolicamente il legame altrimenti impercettibile. Sono come dei grandi asteroidi, piccoli pianeti da cui spesso si distaccano i meteoriti.

In un’intervista esclusiva, l’artista Mikayel Ohanjanyan confida le motivazioni che hanno accompagnato la sua indagine sul valore della parola e sulle relazioni che intercorrono tra il singolo individuo e la società, e tra le singole particelle e l’universo.

Le rime petrose di Dante descrivono la reticenza e la difficoltà di seduzione della donna-petra. Il poeta russo Osip Mandel’stam distilla in concentrato il destino di un popolo segnato dalle tribolazioni come l’Armenia definendolo “paese delle pietre urlanti”.

A partire dagli studi completati tra l’Accademia di Belle Arti di Yerevan e quella di Firenze, quali sono i riferimenti letterari che riverberano nella tua pratica artistica?

MO: Sono stato sempre attratto dalle mitologie di tutte le civiltà antiche, dalla letteratura mistica, come quella di Georges Gurdjieff, dagli studi scientifici e sociologici. Non potrei non leggere i grandi classici del passato e del contemporaneo, sia della letteratura armena che quella mondiale.

Mi incuriosisce qualsiasi cosa che possa aiutarmi a riflettere e a capire qualcosa in più dell’essere umano, la nostra esistenza e la nostra essenza.

Mi piace molto “leggere” le persone. Trovo molto interessante osservarle mentre attraverso la strada o mentre sono in compagnia. Ognuno è una letteratura unica e universale. I classici mi aiutano molto in questo senso, a interpretare i traumi, le tragedie, le gioie e i sogni delle persone. Sono queste le esperienze che riverberano nella mia pratica artistica.

Nel corso della tua carriera sei passato dall’utilizzo del marmo di Carrara a quello del basalto dimostrando una scrupolosa manualità scultorea sia dinanzi a un materiale pregiato che a un materiale certo più ottuso, entrambi riscontrabili in natura. Il basalto in particolare è associato a un luogo sacro, la “Sinfonia delle pietre” di Garni, a 30 km da Yerevan, un monumento naturale con colonne di forma esagonale e pentagonale alte fino a 50 metri.

MO: Oltre al marmo e al basalto, ho utilizzato anche con altri tipi di materiali lapidei, poi il bronzo e il legno, il ferro e alcuni materiali sintetici. Credo che ogni materiale abbia dentro di sé una sacralità nascosa, all’artista spetta il compito di ricavarne qualcosa di speciale, una propria poesia. Il basalto è una pietra vulcanica che indubbiamente caratterizza l’altopiano armeno. Lo trovo in realtà un materiale nobile, il suo aspetto aspro contiene una delicatezza infinita.

Mi domando se Mandel’stam non fosse incantato proprio da questo connubio di estremi. Il basalto inoltre è la pietra che deriva dalla rigenerazione della crosta terrestre, dal grembo della nostra terra, custodisce un racconto remotissimo, la storia dell’essere umano, la natura, la terra stessa e l’universo. Non direi che trovandomi in Italia guardo con occhi diversi i luoghi a me cari, ma vivendo in Italia ho scoperto l’importanza della mia cultura d’origine.

Da quanto tempo manchi in Armenia? C’è stato un momento in cui dall’Italia hai rivisto con occhi diversi i luoghi a te cari?

MO: Attraversare “i confini” consente se non altro di scoprire l’importanza e l’unicità delle altre culture, compreso quella italiana. In Armenia cerco di tornare spesso, l’ultima volta è stato a aprile quest’anno.

Scolpire la pietra e scolpire le parole nella pietra appartengono a due visioni e procedimenti diversi. Quando l’intervento dello scultore si sofferma sulla forma e quando avverte invece la necessità di fissare un messaggio verbale oltre a quello visivo?

MO: Credo che la pratica di combinare la forma alla scrittura derivi inconsciamente dalla mia cultura d’origine. Mi tornano in mente i blocchi di basalto presenti nelle catene montuose delle regioni di Ghegharkunik o Syunik in Armenia, i Vishapakar (“pietre dei draghi”), una sorta di menhir su cui sono scolpite teste di draghi, pesci o arieti. Rivedo le antichissime scritture cuneiformi urartiani incise sulle pareti rocciose, o i testi sacri, le preghiere e le annotazioni su pareti intere all’interno delle chiese medievali armene. Credo che forma e verbo siano congiuntamente due modi di sintetizzare un’emozione e di cristallizzare un’energia vibrante attraverso la scultura e la scrittura. Il risultato finale deriva da un lungo processo interiore e dal tentativo di unire in modo equilibrato la musica interiore, lo spazio, il tempo e la materia.

 In quale lingua ti senti più a tuo agio quando devi esprimere un concetto più articolato?

MO: Sicuramente in armeno e in italiano, a seguire in russo e poi in inglese.

Mikayel Ohanjanyan è presente con la mostra “Naturalis Historia” con testo critico di Laura Cherubini dal 10 settembre al 12 ottobre 2024 da Building Gallery in Via Monte di Pietà 23, e con la mostra “Fellings” a cura di Roberto Lacarbonara dal 21 settembre al 3 novembre 2024 tra i comuni di Mornico al Serio e Torre Pallavicina, in provincia di Bergamo.

Mikayel Ohanjanyan
E… se non ci fosse la scrittura? a cura di Mazdak Faiznia
27 settembre – 8 novembre 2024
Dal mercoledì al venerdì dalle 15:00 alle 19:00 Sabato su appuntamento
ASSAB ONE, via Privata Assab 1, 20132 Milano (MM2 Cimiano) * Ingresso libero con tessera Assab One 2024 (€10) Per informazioni: info@assab-one.org +39 02 2828546

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Mentre nei tavoli americani ed europei si ottiene ben poco per la risoluzione di conflitti geopolitici, come ricordano i casi dell’Ucraina e del Medio Oriente, nel corso dell’ultimo vertice dei 36 Paesi BRICS, in corso a Kazan, i leader dell’Armenia e dell’Azerbaigian, rispettivamente Nikol Pashinyan e Ilham Aliyev, hanno discusso sull’avanzamento dell’agenda di pace bilaterale, comprendente l’accordo per la delimitazione dei confini e questioni di reciproco interesse.

Meeting che hanno registrato l’attribuzione dell’incarico ai rispettivi ministri degli esteri per la finalizzazione del trattato di pace. Altro che diplomazia occidentale…

“I ministri degli Esteri hanno ricevuto l’ordine di proseguire i negoziati bilaterali sull’accordo di pace e delle relazioni interstatali per finalizzarlo e concluderlo il prima possibile”, si legge nella dichiarazione del governo armeno.